永和景點｜楊三郎美術館與網溪別墅

你對永和的印象是什麼呢？在我心中，中和、永和總是傻傻分不清，人潮與車流擁擠，街道狹窄，似乎沒有特別的景點，也不是會刻意前往的地方。

但你知道嗎？在過去，中永和曾有「中和八景」，多以自然景觀為主。隨著時代更迭，日治時期的所能見到的風光早已不復存在。其中最具詩意的「網溪泛月」，指的是中正橋下新店溪的晨霧，宛如輕紗般迷濛。而能近距離欣賞這片美景的地方，正是「網溪別墅」。

那麼，這棟別墅當時住著什麼人？擁有怎樣的身分地位？如今建築是否仍留存？這次，就帶大家一起來揭開答案。

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誰是別墅的主人？詩人、園藝家與畫家的交會

網溪別墅的主人是楊仲佐，字嘯霞，又號網溪，他是清朝官員楊克彰之子。1919 年，他在日治時期創立「臺灣製酒株式會社」，並擔任社長。翌年酒業收歸專賣局後，他便隱居於網溪別墅，以栽花吟詩為樂。每逢花季，便邀請賓客前來賞花飲酒。楊仲佐同時也是永和鎮的首任鎮長，著有詩集，是詩人、作家與園藝家。

當時日本人喜愛水岸休憩區，如紀州庵。楊仲佐便在當年名為「龜崙蘭溪洲」的地區建造網溪別墅，佔地超過五千坪，栽種菊花千餘株。別墅位於新店溪畔，夜晚泛舟時，月光倒映水面，形成「網溪泛月」的美景，也因此成為中和八景之一。

光復後，楊仲佐的三子楊三郎與妻子搬入別墅。隨著都市計畫推動並經歷三次整修，別墅逐漸轉型為楊三郎的畫室。背靠新店溪的景致，因永和修築堤防而不復存在，佔地也縮減至五百多坪，僅剩原本的十分之一。楊仲佐悉心培養的菊蘭，在他逝世後難以延續，遂改種梅花、櫻花等樹木。

改為畫室後，別墅的建築也有所改變。二樓融入歐式風格，設有假壁爐、單斜屋頂與整面的落地窗。楊三郎的半生的作品幾乎都在此完成。1991 年，他在別墅旁興建一座五層樓高的美術館；1998 年，原有的網溪別墅則被認定為三級古蹟，成為台灣近現代美術的重要見證。

追尋光影的旅人：從基隆港啟程的藝術足跡

楊三郎，本名楊佐三郎，從小在優渥的家庭環境中成長。也正因如此，他能在年少時便走上藝術之路。若是出身普通或辛苦人家，往往只能投入農作或勞力工作，難以有機會專心追求繪畫夢想。

與多數人不同的是，他在小學時便受到鹽月善吉油畫的啟發，立下成為畫家的志向。當時的孩子大多還沉浸在玩樂之中，而他已經確定了自己的人生方向。

16 歲時，他不顧家人希望他繼承家業的反對，帶著自己積攢的零用錢，從基隆港搭乘「稻葉丸」輪船赴日求學，並以一張明信片向家人表達歉意。父親在見證他的藝術才華與堅定決心後，最終選擇全力支持，讓他能專心走在藝術的道路上。

凝視自然的筆觸：楊三郎的油彩美學

楊三郎的藝術人生，可以說是一場對「光」與「自然」不斷追尋的旅程。他深受法國印象派大師莫內與柯洛的啟發，把色彩視為創作的靈魂，筆觸奔放而充滿熱情。藝評家林惺嶽曾形容他「下筆奔放，不拘泥於細部描繪而追求大張力」，因此他的風景畫總能展現大自然的壯闊氣勢。

這股氣勢來自他獨特的厚塗技法。以 1935 年的作品《國父舊宅》為例，畫面層次繁複，他在顏料中加入灰白色調，調和出「中間色」，讓青白與赭紅的對比在色彩堆疊中達到平衡。

除了風景，他的人物畫也充滿深度。筆下的女性形象跨越時代與文化，從穿著傳統服飾的祖母，到優雅的旗袍女子，再到舞動的原住民舞者，他用畫筆細緻地記錄了台灣社會的變遷與生命力。對他而言，寫生不只是描繪景物，更是一場與自然的深層對話。

當我第一次看到楊三郎筆下祖母的畫時，忍不住跟朋友脫口而出一句：「他祖母的造型好清朝哦！」朋友立刻回我：「啊，她就是那個年代的人呀！」想想也是，我的反應真是傻得可以。

畫室裡的溫情：藝術成功背後的推手

在楊三郎的藝術成就背後，有一位始終支持他的伴侶－夫人許玉燕。兩人於 1929 年結婚，是藝壇公認相知相惜的一段長跑愛情。許玉燕本身也是才華洋溢的畫家，但她選擇成為楊三郎最堅強的後盾，打理家務、熱情待客，讓丈夫能專心投入創作。

他們的生活中充滿浪漫與真性情。有一次楊三郎外出寫生返家，才發現那天竟是情人節，於是匆忙在紀念品瓷盤上繪製《玫瑰花》送給夫人，這份禮物至今仍是兩人愛情的見證。晚年時，他們常攜手到世界各地寫生，美術館裡陳列的一對大小貝雷帽，就是大師特別為自己與妻子準備的「寫生戰袍」，象徵著兩人共同彩繪人生的足跡。

除了畫布上的色彩，楊三郎的生活也充滿滋味。他熱愛美食，許玉燕更是手藝精湛，其中「楊家佛跳牆」遠近聞名。楊三郎性格豪放，偶爾喜歡打麻將，但只要夫人柔聲勸說，他總能虛心聽從。這份默契與尊重，或許正是他能保持純粹創作熱情的原因。

網溪美景的再生：從私人宅邸到美術館

今日走進永和博愛街，當年的「網溪泛月」美景雖已消逝在防波堤之後，但取而代之的，是一座承載著集體記憶的建築。1991 年，在原本的古蹟旁，矗立起一座五層樓高的楊三郎美術館。

這棟建築的外牆並不是傳統的朱紅，而是台灣人熟悉的「紅磚色二丁掛」。這種長方形磁磚在民國 80 年代前後風靡全台，當時宏國建設大量採用，因而有了「宏國紅」的稱號。對許多人來說，這是童年記憶裡的豪宅、大廈標配色系；雖然在現代眼光下略顯厚重，甚至帶點「時代的俗氣」，但正是這樣的色彩，讓這座新建築與 1919 年的紅磚「網溪別墅」在視覺上達成延續。

走入別墅內，二樓那扇北向大窗依舊守候著楊三郎生前的畫架與色盤，維持著他離去前的原貌。美術館的入口處，由吳炫三雕塑的楊三郎銅像靜靜佇立，右手持筆、左手握色盤，神情專注，彷彿仍在思索創作。

楊三郎美術館不僅守護著楊三郎追求光影的靈魂，也像一座時光膠囊，用那抹宏國紅二丁掛，讓人懷念，又帶著「醜得有特色」的味道，鎖住了台灣特定年代的建築美學與文藝芬芳。