這是第一次造訪史博館，主要是為了「文物默默．歷史MURMUR」和「老派浪漫：館藏圖像創意應用特展」這兩個展覽而來。原本只是想看看展品、拍拍照，結果一路看下來，不知不覺停留了好久。這次的分享沒有要做什麼全面介紹，只是記錄我在展場裡對某些作品特別感興趣、或是多看了幾眼的片段。
國立歷史博物館：臺灣戰後第一家國家級博物館
第一次注意到史博館，是在台北植物園的荷花池畔。那天陽光正好，池面映著一座紅牆綠瓦的建築，像是從歷史裡走出來的身影。我站在池邊，心裡冒出一個念頭：「這是哪裡？怎麼這麼有氣勢？」後來才知道，那是國立歷史博物館。
國立歷史博物館（簡稱：史博館），前身曾是日治時期的迎賓館，後來變成商品陳列館，再由國民政府接手，成了台灣戰後第一座國家級博物館。經過多次整建，才有了現在這座中國宮殿式的建築。隔著荷花池一看，屋頂的綠瓦在陽光下閃著光，高高的紅牆穩穩地立著，像是一座堡壘，有歲月痕跡的那種。
對「南海學園」的興趣也是從這裡開始的。原來這一帶不只史博館，還有國立臺灣藝術教育館、臺北當代工藝設計分館、國立教育廣播電臺，整個園區把人文、藝術、科學集合在一起。建築風格也很一致，多是中國北方宮殿式樣，走在其中有種穿越時光的感覺。
史博館的館藏來自二戰後日本歸還的古物，以及接管前河南省博物館的中原文物。這些文物不只是展品，還是文化的記憶。因為建築本身是古蹟，加上空間有限，館方在2024年2月重新整修後，以「主題特展」為主軸，搭配部分館藏展出。若想靜靜的看展，花點小錢就可以觀賞了。
營業資訊、交通與票價
史博館位於南海園區南海路上，與北市的建國中學僅一路之隔。
如果是開車前來，可將汽車停於重慶南二停車場，平日一小時＄30，假日則是＄40。停好車後，走個550公尺就能抵達。搭乘捷運也很方便，淡水線或松山新店線於捷運中正紀念堂1、2號出口出站，沿南海路步行約10分鐘抵達或松山新店線於捷運小南門站3號出口，沿著博愛路通過植物園，一樣為步行10分鐘後抵達。
如果不想走那麼多路，公車也是不錯的選擇。像是搭乘1、204、630在「建國中學站」下車；或是搭乘242、568、624、907、藍28在「植物園站」下車；再不然也可搭乘243、248、262、304、706在「中正二分局站」下車。這幾個公車站站點離史博館都不遠，選擇很多，看自己從哪裡出發最順路。
一走進史博館的大門，左手邊會看到服務台和自動售票機。如果你比較喜歡自己來、不想跟人交談，那就直接在機器上操作購票，流程簡單又快速。像我有時候就會選擇這種方式，省去排隊的時間。
倘若比較習慣有人協助，或是想順便問問展覽資訊，那就往右邊走，人工櫃檯就在那裡。工作人員都很親切，會幫你處理票務，也能提供一些參觀建議。
時間：1000－1800（週二至週日；週一公休，若遇國定假日則營業，無延休）
電話：02－23311220
地址：台北市中正區南海路49號（按我導航）
門票：＄80／全票（優待票、免票或開放免費參觀日，請至票價資訊。）
當期展覽介紹
史博館的空間規劃很清楚，整棟建築共有六層，包含地下室一樓。一樓是主要入口，除了迎賓大廳之外，還設有三間展覽室、博物館商店、寄物區和哺集乳室。二樓、三樓和五樓都是展覽室，四樓則是《荷悅》餐廳，可以在參觀之餘稍作休息，地下室則是兒童創意共學空間和多功能活動場地，很適合親子一起來走走。
目前一樓和二樓的展覽主打主題特展，有三個展覽同時進行，分別是「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」、文物默默．歷史MURMUR—典藏臺灣美術作品修護展，以及老派浪漫：館藏圖像創意應用之特展。展期都到2025年11月9日，如果最近有空，不妨安排時間去看看，內容豐富又有趣。
三樓則是常設展，展出的是史博館的古文物館藏，包括二戰後日本歸還的古物，以及來自前河南省博物館的中原文物。
「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」特展
史博館一樓的三間展覽室，這次都規劃成主題特展，分別聚焦在人與物的交會、回憶與紀錄的定格，以及真實與想像的建構。展覽的核心概念，是從那些不太常見、也不太容易被注意到的館藏出發，讓大家有機會看見一些平常不會出現在主流展場的文物。這些展品雖然低調，卻有著獨特的意涵與故事，像是靜靜地在角落等待被理解的存在。
接下來的分享，就只是我個人在展場裡對某些展品特別感興趣，或是停留比較久的一些記錄。沒有要做全面介紹，也不是專業導覽，只是想留下當下的感受。畢竟，每個人看展的方式都不太一樣，我只是把自己的片段記憶寫下來。
人與物的交會
在101展覽室裡，有一件展品讓我一開始有點摸不著頭緒。站在玻璃櫃前，光用肉眼完全看不出它想表達什麼，只看到一顆小小的米粒靜靜地躺著。直到我仔細讀完旁邊的介紹，才知道原來這件作品叫做《象牙米》。
什麼是《象牙米》？簡單來說，就是在一顆米粒上雕刻出宋代詩人〈養心歌〉的全文，一共125個字。這顆米粒長度只有1公分、寬度0.3公分，必須用放大鏡才能看清楚上面的文字。光是想像就覺得不可思議，這不只是眼力的挑戰，更需要極高的耐力、專注力和技巧。這件作品出自毫芒微雕大師黃老奮（1912－1993）之手，看完之後我在展櫃前停留了好一會兒，心裡滿是敬佩。
另外還有一件展品，是健行愛好者一定不陌生的「虎字碑」。史博館這次展出的是草嶺古道虎字碑的拓本。
回憶與紀錄的定格
以前聽說過舊台幣因為通貨膨脹，幣值一路貶得很兇，但真的看到「伍佰萬圓」的紙鈔時，還是忍不住愣了一下，心裡想：「怎麼可以貶到這種程度？」那張鈔票看起來像是玩具錢，但它曾經是真實流通的貨幣。
當時為了穩定金融秩序、控制物價飆漲，政府決定發行新台幣，兌換比例是4萬比1，也就是說，要拿4萬元的舊台幣，才能換到新台幣1元。這個數字聽起來有點荒謬，但也真實反映了當時的經濟狀況。
「自由中國號」是台灣第一艘無動力帆船橫渡太平洋的船隻，而且還是改裝自十九世紀末的中國古帆船。1955年，五位台灣青年种玉麟、周傳鈞、胡露奇、徐家政、陳家琳，加上美國副領事麥克文（Calvin Mehlert），一同駕駛這艘船從基隆正濱漁港出發，目標是前往美國參加國際帆船賽。航程長達114天，途中遇上風暴、設備故障、甚至迷航，但他們還是成功抵達了舊金山。雖然最後沒能趕上比賽，但這段旅程的精神早已超越了競賽本身，也感動了當時的國際社會。
時間過了七十年，當年參與這場壯舉的「青年們」只剩一位仍在世，去年已是98歲高齡。他親自登上那艘從2012年運回台灣、經過修復後移轉至海洋大學航海園區展示的「自由中國號」。史博館裡展出的，是1957年的帆船模型，讓大家能透過這個縮小版的船身，認識那段不凡的歷史。
站在模型前，心裡想著，如果這件事發生在現在，大概會有人說「這些人是瘋了吧？」或者是那句經典的「人不輕狂枉少年」。但正是這種不怕困難、不計代價的精神，才讓這艘船的故事誕生並流傳至今。
真實與想像的建構
這個展區不只展出畫作或攝影作品，還把藝術家的日常用品也納入其中。從張大千、溥心畬、豐子愷、張萬傳的自我描繪，到于右任在不同畫家筆下或鏡頭中的肖像，再到郎靜山、莊靈、曾敏雄拍攝的人物攝影，每一件作品都像是在說一段故事。再加上藝術家們捐贈的衣物與生活用品，整個展區就像是把他們的生活片段拼湊起來，讓人看見他們在創作之外的模樣。
張大千是大家最熟悉的名字之一，史博館也收藏了不少他的日常物品，像是竹杖、長袍、坎肩、布鞋、眼鏡、斗篷等等。這些物件靜靜地陳列著，彷彿還留著他的氣息，讓人感覺他只是暫時離開，隨時會再回來。其中有一副眼鏡特別引人注目，一邊是透明的，一邊是全黑的。這是張大千晚年為了治療眼疾、持續創作所使用的配備。
在展場裡看到「豆兒哥哥」這幅清末民俗版畫時，我一開始只是覺得畫風很簡單，人物是一位小孩模樣，左右各站著侍從，線條不多，構圖也很樸素。上方題著「豆兒哥哥」四字，當時還想著這名字挺可愛的，後來才知道，「豆」其實是「痘」的諧音。
以前醫療資源有限，為了避免染上天花或麻疹，民間會祭拜痘神「痘疹娘娘」，她是專門掌管這類疾病的神祇。人們相信只要虔誠供奉，就能保佑家中小孩平安健康。「豆兒哥哥」就是痘疹娘娘的屬神，負責將天花散播給孩童，因此也被稱作豆哥哥或豆姐姐。這幅版畫描繪的，就是豆哥哥的神像。
在中國傳統信仰裡，人與自然的關係一直都很緊密。最早是從生活中接觸到的自然神靈開始，像是山神、水神、土地公，這些都是人們日常生活裡會遇到、也會敬畏的存在。隨著時間推移，根據神話、傳說、宗教典籍和歷史故事，慢慢衍生出更多形象鮮明、性格各異的神祇。
藝師們根據這些故事裡的描述，去捕捉神祇的特徵與神力，再透過雕刻、繪畫、版畫等方式，創造出各種外在形象。這些作品不只是藝術，也是一種信仰的具象化。
老派浪漫：館藏圖像創意應用特展
我一直很喜歡「老派浪漫」這個詞，它不是老氣，也不退流行，像是一種對過去美好時光的深深嚮往。我們都知道回不去從前，就算那段時光再怎麼令人懷念，現在能做的，就是用心復刻那些記憶。懷舊的、經典的，只要是真誠的、有儀式感的，都能在當代重新被看見。
這次的特展也是如此，把過去典藏的圖像重新轉譯、再生，不只是回顧文創的發展，也在描繪未來的可能。我自己很喜歡展場裡那些文創商品，從固定的光影到流動的設計，每一件都像是從藝術品中延伸出來的日常風景。像是〈花鳥刺繡橫披〉的細膩、馬白水〈太魯閣之美〉裡的「秋紅」、常玉筆下的〈荷花〉與〈菊〉，這些作品的美感在黑暗中成為了流光，當伸手拿起的那一刻，就能感受到它們的存在。
「老派浪漫－館藏圖像創意應用特展」的展區設在201與202，我最喜歡的就是前面提到的那片流動的光影，還有一區展示現代化的文創商品。這些作品把過去的藝術元素轉化成生活裡的物件，從古典走到當代，讓人感覺藝術真的可以貼近日常。
其中最讓我印象深刻的，是那對印有文官門神的滑板。我看到的瞬間，心裡直接冒出一句：「欸！這超酷！」完全沒辦法多說什麼，就是被那種衝突感吸引住了。門神的莊嚴搭配滑板的街頭感，意外地很搭。
還有一個小提袋，是以于右任的草書〈道似道如六言聯〉為設計。書法本身極具藝術感，線條奔放又有力，但我真的看不出來寫的是什麼字。不過這種看不懂的美，也有種神秘的吸引力，讓人忍不住多看幾眼。
文物默默．歷史MURMUR－典藏臺灣美術作品修護展
文物的價值，真的不只是表面上的美感或歷史故事而已。它們還承載著文化的重量，是一種跨世代的資產。透過研究、維護、展示與推廣，讓不同年齡層的人都能接觸、理解、欣賞這些屬於大家的藝術文物，也讓美學教育、歷史傳承、藝術史的脈絡重建與文化記憶的共享，有了更實際的落點。
這次的「文物默默．歷史MURMUR」特展，就設在史博館的203展覽室，展覽分成三個子題：「藝術史拼圖」、「保存與科學之鑰」和「修護師的處方箋」。透過修護紀錄影片、互動裝置、畫作解構模型等方式，讓人可以更深入地了解文物的歷史背景與保存修護的知識。
說真的，我自己最有興趣的，是「集章區」。聽起來有點像小朋友的活動，但我覺得超有趣。整個流程分成三個步驟，蓋完章之後會組成一張于右任五言對句的標準草書圖案，最後還會蓋上鋼戳，儀式感十足。我當時蓋完還特地拿起來端詳了一下，草書真的很美，但我也老實說，看不太出來寫的是什麼字。
展場裡也有一些讓我特別停留的作品，比如那幅淡水觀音山。我一眼就認出來了，畢竟去觀音山的次數也不少，看到熟悉的山形出現在畫作裡，有種親切感湧上心頭。
國立歷史博物館 館藏精華 常設展
3 樓的空間皆是史博館的館藏精華。2018年中啟動了百年建館的修復與再利用工程，整個過程歷時多年，終於在2024年初正式完工，是館史以來第一次大規模的全面改造與常設展更新。更新後的常設展展出了110件精選典藏文物，內容非常豐富，包括隨國民政府遷臺的商周鼎甲骨、青銅器、唐三彩、玉器與通貨等重寶器物，也有書畫名家的傳世水墨作品，當然也少不了臺灣現代藝術的精彩呈現。
整個展覽不只是展示文物本身，更是從文物出發，串聯起常民的情感與記憶，勾勒出台灣社會當下的多元樣貌。這樣的更新，不是只在空間的翻新，也是文化的再呼吸。
在301展覽室裡，有一件作品讓我一眼就被吸引住，那就是涂維政在《卜湳文明遺跡》系列中的重要創作〈魂遁之舟〉。整件作品是用人造石製作的，乍看之下像是曆法盤，也有點像宗教法輪，帶著一種神秘又莊嚴的氛圍。
但仔細看，圓盤上的紋路其實是由滑鼠、USB、網路插槽、電源線等科技元素編成的卷索紋，搭配臺灣原生植物與蝴蝶，構成一幅繁複又華麗的圖騰。這件作品的寓意也很深，反思臺灣獨特的自然生態與科技網路之間的關係，同時也呼應史博館「鑑古知今」的理念。
302展覽室展示的是文房四寶，看起來每一件都非常講究，像是專門為書法高手準備的。如果是我這種寫書法超醜的人來使用，真的會有種褻瀆的感覺，連「暴殄天物」都想拿來形容了：）。
展覽室裡有一面牆掛著《西廂記》主題的瓷板畫，用傳統陶瓷工藝呈現元代王實甫筆下那句「願普天下有情人都成眷屬」。畫面細膩又溫柔，讓人不禁想起那些古典愛情故事裡的深情與等待。
說到「反清復明」，我以前只在電影裡聽過，沒想到現實中真的有這樣的歷史。展場裡介紹了監國魯王的故事，他是南明時期的抗清領袖，也是一位命運多舛的宗室王爺。魯王本名朱以海，是明太祖朱元璋的後代，在明朝滅亡後，他與鄭成功等人一起努力反清復明的大業，只是後來勢力漸漸式微，最後只能依附在鄭氏政權下的金門與廈門。
據說清朝編修的《明史》裡曾記載鄭成功將魯王沉海殺害，但這個說法在1959年終於被推翻。因為在金門太武山發現了魯王的真塚與墓誌銘，證實他是死於喘疾，而且鄭成功的逝世時間比魯王還早。
最後一個展區展示的是中國古代文物，其中最讓我印象深刻的，就是〈唐三彩駱駝〉。一看到它，我腦中立刻浮現成龍某部電影的畫面，劇情裡他拿起唐三彩駱駝擋攻擊，結果駱駝被打壞了。雖然是電影橋段，但那一幕實在太鮮明，讓我到現在都還記得。
駱駝旁邊還有一尊三彩武俑，握拳的手是後來修復的。我覺得它的表情挺有趣的，有種嚴肅中帶點可愛的感覺。這個展區真的有很多古物可以慢慢欣賞，每一件都像是從歷史裡走出來的角色。如果你也喜歡這類文物，真的很值得來看看。
整趟展覽看下來，從古物到文創，從歷史到信仰，每一區都讓人有不同的感受。而且只要花費＄80，就可以在這裡待上一整個下午，慢慢看、慢慢想，還能蓋章、拍照、買文創小物，真的很值得。如果你也喜歡用自己的節奏欣賞展覽，史博館會是一個很不錯的選擇。
